中国美术馆三楼目前正在展出西班牙久负盛名的普拉多博物馆馆藏西方油画精品。从提香到戈雅，从十六世纪到十九世纪，正是西方古典油画发展的巅峰时期。提香、丁托莱托、委罗内塞、格列柯、里贝拉、凡代克、普桑、鲁本斯、委拉斯凯兹、穆里罗、布歇、戈雅，单看这些大师的名字，已足以让人感受到欧洲古典油画的华丽与辉煌。

　　走进展厅，时间和空间好象倏忽间发生了变化。浮躁和喧闹消退了，静穆和单纯的气息抚慰着紧张的神经，渐渐的，静下来，进入到大师们创造的永恒的理想之境。

　回想学画以来，第一次看到欧洲古典绘画大师的原作，已是十几年前了。还是在美术馆，日本富士美术馆藏画展。那时，正是学画之初，痴迷于西方大师精湛的油画技法。当平日在画册中反复揣摩的大师的作品呈现与眼前时，那份激动难以言表。只记得在展厅里连续泡了两天，把以前从画册和文字中学来的技法知识和大师们的原作反复的对照、印证，看的头昏眼花，累的精疲力竭，可那种充实的喜悦之情至今仍记忆犹新，象是一个贫穷的人面对着无尽的宝藏。

　　后来，随着国内文化交流的展开，西方艺术作品在国内的展出也愈来愈多。而自身的绘画历程也在不断变化着，逐渐的从当初的对油画技法的研究转变为对风格、观念等作品的深层内涵的思考。看西方大师的作品也渐渐少了当初的迷狂，而多了冷静的感悟和思索。

　　与以往西方博物馆藏画展不同的是，这次西班牙普拉多博物馆藏画展集中展示了西方古典主义时期的油画作品，而且有大量的代表作品。西方古典油画从技法上来说，形成于文艺复兴时期。并有了北方以凡艾克兄弟为代表的细腻写实的风格，和南部以意大利诸文艺复兴大师为代表的注重人物精神表现的区别。提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。较之于罗马画派，威尼斯画派更为注重色彩的运用，油画技法也更为纯熟。十七世纪，样式主义作为对文艺复兴理想主义的古典的扬弃，有意识的放弃了平衡、和谐等古典绘画原则，以对人物的变形（如拉长、平面化等）等手法，表现人物的精神活动和宗教情感；或者追求一种装饰性的画面效果。在以往的美术史中，样式主义被看作是文艺复兴和巴洛克风格两个绘画发展高峰之间的低谷，没有得到应有的重视。格列柯是这个时期个性最为鲜明、最富表现主义气质和现代气息的艺术家。同时，在法国产生了以普桑为代表的古典主义，法国的古典主义不同于文艺复兴时期崇高的古典主义，而是倾向于唯美主义的风格。十八世纪，继之而来的巴洛克、罗可可风格则是宫廷美术发展的结果。华丽、繁琐取代了文艺复兴以来的静穆、高贵和优美。鲁本斯、布歇是这两种风格的代表画家，他们也把油画技法推向了一个新的高峰。十九世纪，新古典主义作为新兴资产阶级趣味的代表，为反对宫廷的奢华风格而再次扛起了古典的大旗，与之并行的有浪漫主义和现实主义。戈雅则是批判现实主义风格的代表。如果说以库尔贝作为现代主义的开端，那么从提香到戈雅确实涵盖了西方古典绘画的全部发展历程。

　　古典是远去的辉煌，是人类精神的巅峰。今天的人们面对古典只能顶礼膜拜，接受古典精神的洗礼。站在提香的作品《沉睡在爱与音乐中的维纳斯》前，我不再仅仅为那精湛的古典油画技法而惊叹折服，而是静静体悟由沉郁的色调、纯洁无暇的人体、远逝的风景所共同构筑的和谐、高贵、静穆和美。对人性善和美的真诚讴歌是古典主义的精神内涵。格列柯的《耶酥抱十字架》，以粗放的笔法、拉长的形体、不和谐的纯色表现了宗教的悲悯和对人类终极归宿的追问。格列柯溶古典的理想主义和超凡脱俗的创造性于一身，其独特的绘画语言在艺术史上独树一帜。我想，在他的时代，他应该是惊世骇俗的；而在艺术的发展历程中，他则具有了一种永恒的现代性。普桑的《圣塞西利亚》，没有了崇高的悲剧感，却以唯美的关照创造了理想主义的优美的典范。而在鲁本斯的作品《仙女和森林之神》中，刻意打破平衡的构图、动荡的笔触、夸张的人体动势，呈现了交响乐般的恢弘，并透露出少许对娴熟技法的炫耀。委拉斯凯兹的《小丑》，则把精湛的技法深藏于对对象现实主义的、人性的关照之中。

　　古典精神在现实生活中早已远去，可人们对古典精神的诉求却永不会停止，而这却只能在古典大师于作品中所营造的理想主义情境里得到抚慰。在人类永无止境的探索中，永远需要一个真、善、美的精神家园，休憩和停驻。