舞者，与性别无关

——再谈“金星”

舞者的孤独，其实只是在台下会有。

真正知道“金星”，源于一本杂志上面对与他在走过人生二十七个春秋以后，毅然决绝的抛弃自己原有的性别。

真正见到金星，是在后台宽阔的走廊。

走廊长长，长的直叫我眼晕。弥漫在空气之中的声音，就是来自金星。略带沙哑，却铿锵有声，即使现在站在众人眼前的是一个女性的她，然而，男人天性骨子里的那种刚毅，依旧。

我眼前的金星，身披一件巨大的纯黑色羊绒披肩，就是这个挺拔的身体，在几个小时后，即将跃上舞台，数以万计的观众，即将看到这个身体的绽放，是的——绽放。因为在舞台上，披霞戴粉极尽妖娆，她，即将吐露“杜丽娘”的风韵。

不由你不赏心悦目的诱人。

“那个站在舞台上面的才是真正的我自己。生活中的我，只是我思想意识里的一个角色，我尽力做好，一个母亲，或是一个情人，只是这一切与角色无关。”金星说。

台下的金星很少化妆，即使是淡妆也很少。卸掉了重装卸掉了浓彩，金星似乎与妩媚无关；他任由自己喜欢的素面朝天，一双神采飞扬的眼睛却一如既往四处游离，这一切，就都发生在面前这张脸上——真实的脸。棱角分明。

舞者征服观众的是艺术，但是舞蹈什么才最能打动人？——是“意境”。

“意境，是一个关键。然而，意境需要年龄。”

“一个人在他四十岁时候说出来‘我爱你’，与他在二十岁时候说出来同样一句话，天壤之别。无论语气无论内涵无论意义无论思维方式。”

我只知道，坐在巨大的舞台下面，无数的观众为金星的舞蹈艺术所陶醉所震撼，这一切，都是金星一手锻造的氛围。

在此时，我们早已忘记了身份忘记了距离忘记了性别，甚至是真假甚至是虚幻。

这又有什么关系？

人，在没有成名之前，都会努力去寻找一种突破，与其说是突破，不如更确切点说：公众愿意接受的认可方式。而在此过程中，我们是苦闷的是孤独的。

为什么？因为谁都明白：要想出名，就必须随大流看潮流，然而这一切，我们自己未必真的喜欢。只是为了而为罢了。

终于有一天，我们成功了，观众认可你接受你了，你成名了。于是，我们潜意识里那种懒惰的因素开始慢慢蔓延；我们开始向公众妥协。或是尽力保持住眼前这种所谓成功的模版。因为我们心里实在是很清楚：如果要再去突破，我们就又要开始尝试新的指责新的孤独，对于眼前的成绩可能全盘颠覆。

“我从来不会刻意在乎自己是什么模版。所以，我不害怕颠覆”金星说。

有人说：艺术家一定是同性恋者。

这话实在有些片面或者说是绝对了一点。

艺术家更确切的说应该是“中性”的。这与性别无关，说的是心态的性别。

我在想这些话的分量和意义。

的确如此。

现在的世界需要中性的思想中性的思维方式，不是吗？只有中性的思维可以叫人们逐渐变得缓和，这世界这社会，实在是已经太过尖锐了。

是人就会有痛苦。

我的痛苦解压方式是：文字。

那么一个舞蹈艺术家呢？

艺术家的痛苦要比常人来得更多更容易，因为，他们是一群敏感性极高的动物群体。

“对于我来说，我的解压方式就是‘跳舞’。”

把一切应该做的事情做好，把一切不可能的东西变为现实。这是一个痛苦而长久的过程，但是，我喜欢品味这过程中的幸福，对于我，这就是满足。

艺术家的确是敏感，我更深深明白，在敏感的最后，就是孤独。

但是，我情愿接受这一切。因为作为一个舞蹈家，作为一个真正热爱舞蹈的舞者，孤独是我已经选择的生活方式，又有何妨？

所以，我说，艺术家的痛苦，那倒不一定；艺术家的孤独，那是一定。

逃也逃不脱的孤独。