音乐性是诗歌的又一艺术特征，也是它区别于其它文学样式的另一显著标志。

诗歌的音乐性，就是指诗歌在形式和语言上所具有的与音乐相同或相近的艺术特质。音乐是诉诸听觉的艺术。正像音乐必须通过演奏、歌唱来表现一样，诗歌也只有在吟唱、朗诵中才能充分发挥其抒情的、审美的艺术效果。诗歌和音乐一样，不管抒发的是欢快或悲戚、壮烈或缠绵的情感，都必须给听觉以美感，它必须是悦耳动听的。不会吟唱和朗诵的人，用普通语调念一首哪怕是最优秀的诗作，也会使我们听者感到难受。用说话的语调读诗，诗就跑了。读一首好诗，就仿佛听到音乐的谐声，并且会用眼睛去寻索那不见的手把它弹奏出来的颤动的琴弦。

诗歌具有音乐性这一审美特质，是缘于远古时代诗、歌、舞同源和三位一体之故。可以说，音乐性是诗歌的一种先天素质。比如，《诗经》中所收的三百多篇诗作，都是可以入乐和歌唱的；作为诗歌发展又一高峰的两汉乐府诗，本身就是为歌唱而写成的歌辞〔诗〕，诗歌发展鼎盛阶段的唐诗，许多都是可以歌唱的。至于宋词、元曲等，和乐府诗一样，本身即是为谱曲而歌唱的。在我国少数民族生活的地区，长期口耳相传下来的民歌〔如内蒙古的“爬山调”、陕西的“信天游”等等〕都始终是歌唱性的。外国的诗也一样，常常是作曲家谱曲的对象，灵感的源泉。德国大诗人歌德的诗已谱成一千七百多首曲子，海涅的诗已谱成三千多首乐曲，而《你象一朵花》一首就有一百六十多种曲子。这充分说明，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近的艺术；它们有时是形影不离的伴侣，有时是孪生的姐妹；在音乐中，我们会感受到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。

诗歌具有音乐性这一审美特质，是和它的抒情功能相关。诗歌是表现情感的。而情感的流泄，要想用日常谈话式的、漫无边际的、凌乱的语言是无法实现的。伴随情感的流泄的应当是铿锵有致的、带有歌唱性的和谐的语言。只有这种音乐性的语言，才能满足诗人抒情的需要，才能从心理上或生理上给作者自身抑或读者大众以快感。

诗歌的音乐性，集中地表现在节奏和押韵上。由于汉语具有“声调”的独特性，用汉语创作的诗歌，运用好声调的搭配和词语对偶，音乐性就会更加突出。

〔一〕.节奏

在音乐上，它是由节拍的强弱或长短音符交替出现形成的；在诗歌中，它通常由可以较

量的语言单位在一定时值中有规律地重复来形成，是诗歌音乐性的最主要的因素或表现。

节奏的重要作用和意义首先在于它能够满足人们生理上或心理上的审美需要，能够大大推动情感的表现与抒写。诗歌中鲜明的节奏，不仅使我们的感官得到舒适和甜美的满足，而且通过有节奏的、起伏变化的声调更能唤起读者情绪上的共鸣。其次，诗歌的节奏，还有“凝聚”和“统帅”诗歌语言的作用。诗歌离开节奏或缺少节奏，就会使它的语言变成散沙一盘。诗歌的节奏与它所抒发的感情有着密切的关系。表现豪壮激昂的情调，往往采取明快、紧凑的节奏；抒发深沉婉转的感情，常常采用平和舒缓的节奏。

古希腊和拉丁诗，是通过音的长短――长音和短音相间交替组成音步；英文诗是通过音的轻重――轻音和重音两种音节相间交替组成音步和不同的节奏形式〔韵格〕。汉语写成的诗歌的音步与希腊、拉丁以及英文诗均不同，它主要不是靠音的长短和轻重，而是运用时值大体相等的音节的停顿或间歇组成的。同时，汉语一个字即一个音节，词或词组多由两个字组成，也即双音节；因而，以双音节为基础的词或词组就成了音步的基本单位，它既有语音方面也有语义方面的含义。诗歌的音步〔顿〕类似音乐的节拍；但是音步与节拍又有不同之处：每个音步在其所占的时值上只是大致相同，而节拍则要求占相等的时值；音步的划分带有一定的主观随意性，而节拍的划分则是纯客观的。

下面，讲讲怎样通过划分音步来把握诗歌的节奏。

1.四言诗。《诗经》中所收的大多为四言诗。其音步划分较为简单，即二字一个音步，一行四字为两个音步，例如：

          泛 彼 ┃ 拍 舟，东 泛 ┃ 其  流。

          耿 耿 ┃ 不 寐，如 有 ┃ 隐  忧。

          微 我 ┃ 无 酒，以 放 ┃ 以  游。

这是《诗经·拍舟》一诗中的一章。当我们按照上面划分音步的方法，两字一顿两字一顿的朗读这首诗时，节奏就会鲜明地表现出来。如果用阿拉伯数字代表音节或字数，那么，四言诗节奏形式可以概括成这样的公式：2+2。

2.五言诗。五言诗的音步和节奏形式可以看成是四言诗音步和节奏形式的延伸；其音步的划分有以下三种：

           强 欲 ┃ 登 高 ┃ 去，无 人 ┃ 送 酒 ┃ 来。

           遥 怜 ┃ 故 园 ┃ 菊，应 傍 ┃ 战 场 ┃ 开。

这是五言三顿即2+2+1的划分法。

               此 地 ┃ 别 ┃ 燕 丹，壮 士 ┃ 发 ┃ 冲 冠。

               昔 时 ┃ 人 ┃ 已  没，今 日 ┃ 水 ┃ 犹 寒。

这是五言三顿即2+1+2的划分法。以上两种划分法，声音的顿歇和词义的顿歇基本一致。但是不少五言诗并不是这样“规范”的，而是相互矛盾的，相互变换的。例如：

                      客心争日月，

                      来往预期程。

                      秋风不相待，

                      先至洛阳城。

如果按照2+1+2的划分法，前三句音与义的顿歇相符，第四句则不符〔即“洛阳”一词被拆开〕。再如：

                      落日五湖游，

                      烟波处处愁。

                      浮沉千古事，

                      谁与问东流！

如果按照2+2+1的划分法，前三句音与义的顿歇相符，第四句则不符〔即“东流”一词组被拆开〕。为了克服这个矛盾，凡是以单音节作为诗行最末的一个音节不要单独存在，可以与前面一个音节合并，即变成2+3的划分法。

3.七言诗。这是在五言诗的基础上发展起来的一种诗体，它的音步和节奏形式可看成

是五言诗的延伸；其音步的划分有以下三种：

                  春宵 ┃ 一刻 ┃ 值 ┃ 千金，

                  花有 ┃ 清香 ┃ 月 ┃ 有阴。

                  歌管 ┃ 楼台 ┃ 声 ┃ 细细，

                  秋千 ┃ 院落 ┃ 夜 ┃ 沉沉。

这是七言四顿2+2+1+2的划分法。

                  花开 ┃ 红树 ┃ 乱莺 ┃ 啼，

                  草长 ┃ 平湖 ┃ 白鹭 ┃ 飞。

                  风日 ┃ 晴和 ┃ 人意 ┃ 好，

                  夕阳 ┃ 箫鼓 ┃ 几船 ┃ 归。

这是七言四顿2+2+2+1的划分法。如同五言诗一样，不少七言诗按照这样的方法来划分，就会产生音与义顿歇的不符。于是，采取合并最后两个音步的办法变为2+2+3的划分法，例如：

                   门外 ┃ 无人 ┃ 问落花，

                   绿阴 ┃ 冉冉 ┃ 遍天涯。

                   林莺 ┃ 啼到 ┃ 无声处，

                   青草 ┃ 池塘 ┃ 处处蛙。