诗人简介：

潘婷，女，笔名钦素，70后，生于上海。曾留学日本，目前暂居韩国。现任韩国忠北堤川市汉林书房院长，堤川市市政府特聘汉语讲师、中央洞及校洞事务所特聘外语讲师；中国现地青年诗人，中国青年作家协会会员，中国三百书画院宣传大使。幼承家学，在家父潘厚成先生的多元化熏陶下，逐渐对中国传统文化产生了浓厚兴趣。自2004年起，全心致力于汉语研修及推广工作。2006年开始涉足诗歌领域，大部分作品通过国际互联网传入中国。目前中国雅虎博客的浏览量已过30万，在诗歌日渐衰竭的今日，自创了一片独特的诗歌天地。作品深受网站及网友钟爱，长期被推荐刊载。现已整理诗集《漂流瓶》，及参与了多本中国现代诗人的合辑。

蒋山湖：潘婷在韩国，我在上海，广大博友在五湖四海

一台电脑，在面前

电流贯通，我们串联在一起

在一起，谈诗

谈诗，边上放着一杯茶——

潘婷你好！感觉你现在好像就坐在了对面^^

潘婷：首先非常感谢中国文学博客给我这次畅所欲言的机会。希望今晚的互动，能划破长空，串联繁星，连接中韩，以至连接你我的心灵。我感觉冰冷的屏幕突然热了起来~~呵呵

编辑部：路漫在古城西安欢迎潘婷做客中国文学博客！

穆高举：潘婷印象：聪慧、哲理、灵秀。

潘婷：穆先生过奖了！

穆高举：刚开始读潘婷的诗的时候，我想到了台湾的一个叫琼虹的几句诗：

“爱情化光而去了

遗下点点的点点的，啊！为什么是

葡萄灯盏之明灭

为什么是回忆，是一窗细雨

是一窗泪”

那种意境是何其相似，我想我们这个世界有多了一份光明。

蒋山湖：潘婷，很期待你的诗集《漂流瓶》！这让我想起了一个远走他乡的人。能不能先给大家说一下取这个名字的立意。

潘婷：答蒋先生，现实、梦想、性格等各类因素，勾勒着大部分漂流者们的背景。其实我们，往往都是无奈着的。这条路，可能是单行，可能是崎岖，还可能会迷离。就如同忘了始点，又看不清终点的“漂流瓶”。

蒋山湖：带着一份勇气漂流！

神牵梦挂：其实,人生就是漂流；国外,当然是一种特定意义上的

刺馨： 潘婷好，我今天发现你说话也是诗的语言。

云海苍茫 ：潘女土，何时能读到你诗集?

潘婷：答云海，《漂流瓶》应该会在2008年出生。

蒋山湖：“漫步在韩剧的浪漫里/让我从此爱上了春川”我很喜欢这首诗。我也很喜欢看韩剧，总是被那种缠绵、柔婉的气氛所感染。但你的诗句却都很干净利索，是不是跟你的性格有关？生活中的你为人处事是不是也很直爽？

潘婷：呵呵~~应该算吧！讲台上的我，幽默诙谐而不失重；生活中的我，多情善感而不扭捏。

李光辉： 潘婷老师你好！我想提个问题。中、日、韩同有东方文化的背景，而诗同时又是受各民族文化所影响的，你又到过这三个国家，请举例简要说明一下：不同的三个国家人对同一首诗理解上有什么不同之处？而这一不同对你以后在文化传播中要注意点又是什么呢？谢谢！

潘婷：答李先生，由于我在日本韩国生活学习的时间并不长，对两国的文化了解还不深入，所以很难评判中日韩三国人对同一首诗的理解差异。由于日韩两国受中国古代汉文化的影响比较大，所以说日韩两国汉学家对中国汉文化包括汉诗的理解还是比较贴切比较深刻的。我只能试着从另外一个角度来谈三国诗的同异。一个国家的民族文化主要由地域文化和历史文化两部分组成。地域文化是由不同的地理环境孕育出不同的风土人情文化，也包括不同的诗歌风格。韩国地处一隅，称大韩，欲引世界注目，所以表现在诗歌上以音律为重，讲求声情并茂。日本是海中岛国，头顶太阳四面环水，由望而想，所以表现在诗歌上以意景为主，讲求情景相融。中国以泱泱大国自居，上为天，下为地，中为国，所以表现在诗歌上以情志为上，讲求抒情言志。以上是我的初学浅见，还有待在以后的文化交流中不断体会，注意观察，深入了解。

神牵梦挂：素素关于中日韩三国诗的看法,有独到见地.

一空：可以说是一种跨地域文化的交融，使素素具备了多元化的诗歌风范。

浪潮梦逸：写诗不是所有人都能写的，你觉得是天赋重要还是后天的努力重要。在怎样的环境和状态下才能写出好诗？那写诗时候的潘婷又是怎样的呢？

潘婷：答梦逸，写诗时，弥漫在我房里的是：一杯红酒的香气，一首钢琴曲的痴迷，一些图片的吸引，及一些过往的思绪。

一空：看来，素素灵动的源泉，可以来自于任何一丝点点的感触，那当然是基于一种广博之爱在你胸中燃烧......这是我的理解。

浪潮梦逸：我觉得素素写诗是一种意境，说明了她本身具有这种天赋，灵气。

穆高举：“一条被子

太阳眷顾着冬季

我－－

死守着晨曦

泪湿的被子，被洗了三次

终于,摆脱了那股熟悉

今晚,就让自己睡在干净里”

读完这几句诗，我就同意一空的说法了，可是凄美冷峻之后所释放出来的热烈信念，也是诗人的思考所得。我想这样评价就更全面了些。

蒋山湖：潘婷，在你的诗里时间概念出现得很频繁，是不是女性都对时间敏感？

一空：我深有体会。

潘婷：确切地说，应该是处于危险期的女性吧，她们大都对时间敏感。就我个人而言，感悟来得早了些，所以敏感也就来得早了些。但也有好处，就是学会了珍惜时间。

浪潮梦逸：的确，时间是最好的炼金石

穆高举：潘婷，你我都是教师，只不过中国内地的教师还在为生存而拼搏，很多时候顾不上欣赏诗歌的高雅与美丽，而你的阅历相对来说丰富一些，可是你的诗歌好像表现这一方面的主题并不多，而你的创作灵感多来自思考。这是否与你的个性有关？

潘婷：我也同样是在为生存拼搏着，而且还夹杂着一层尊严问题，其间的酸楚，常人难知。至于我的性格嘛，如同刚才答复蒋先生的一样：讲台上的我，幽默诙谐而不失重；生活中的我，多情善感而不扭捏。

蒋山湖：诗歌在不断被“边缘化”的今天，在你心目中是处于什么样的一个地位呢？

潘婷：~~ 在我心目中诗歌是心灵的寄托，异乡的眠床，思想的归属，自信的展望。

李光辉：请问《漂流瓶》何时随人一起"漂"到你的故乡----上海呢?

潘婷：答李光辉先生，会很快！这也正是我所期待着的！

杨行山：哇，好不容易进来的，为此还在中国文学博客网重新注册呢。我想问，无论是留学日本，还是现在工作在韩国，潘博主感觉这两国的文学是否被年轻人所关注，有没有上世纪七、八十年开始的中国那么热？

潘婷：目前两国的年轻人基本都缺乏激情！汉字！已成了最大的问题，很多小青年，就连自己的名字，也要迟疑半天。相对他们，我国的一波又一波国学热，颇为精彩。虽然见效甚小。

毛尚文：你好，潘婷。你认为诗歌百分之百是表达作者的心路吗？

潘婷：也有做作的诗人，更有直白的诗人。心路能否被完全曝露，那就要看诗人的设计了。

蒋山湖：你喜欢看哪些书？是否对你的创作产生了影响？

潘婷：个人较偏爱张爱玲的“清高”及顾城的“自我”。偶尔还会翻翻她们的生活片断，体会一下边缘的小资生活及隐秘的痴狂。虽然很多人对于我的偏爱很不理解，不过我觉得挺好。也可能是与他们在环境及思维上的某种巧合，所以我在诗歌意境的表达上，不经意地寻找着他们、接近着他们。

蒋山湖：我也最喜欢顾城了。

一空：素素，在诗歌创作中，追求唯美有时会与思想性产生一些冲突，你是如何去处理这个问题的？

潘婷：我没有刻意追求过完美，只刻意追求过朴实。我的诗歌，几乎都弥漫着我的思想，那最纯粹的想法。

神牵梦挂：欣赏这说法!

秋水照轩：我认为最好的诗应是情感、形象（想象、意象等）以及在此基础上形成的（或与这两者水**融在一起的）思想（理性）三者的统一，而潘婷的诗无疑大多具有这三方面的要素。

一空：谢谢素素，你的回答也很纯粹，喜欢！

蒋山湖：纯粹难得，难得纯粹！

一空：素素你好，从你的作品里，经常能看到、听到、尝到、嗅到，甚至抚摸到一些栩栩如生的东西，这是最吸引人的原因之一。你在视觉艺术方面是否接受过很多的熏陶？对于你如画般的诗风，是否有很大的影响？

罗罗：素素的yahoo博客的诗，美诗常伴美画，却能每每紧扣主题却不乏细腻，诗画相得益彰。

神牵梦挂:雅虎空间里的诗,有些过多地注重于韵律,而对于思想注重不够.而素素的诗没有这种缺憾.

秋水照轩:我个人认为，潘婷的诗不太象她这个年龄段的诗人，有些诗的风格似乎更像上世纪八十年代所谓“朦胧派”诗人，比如，读她的诗，我觉得有北岛的沉重、顾城的飘渺、舒婷的节奏和美感……

穆高举:“没有光明

连影子也无所适从了

昨夜

留在彩虹上的那一组脚印

被这片暗淡

扫得一干二净。

我

化作了玻璃－－

思念的须

攀过我的身体，爬上了山顶

在有限的眸子里

搜索那

无限的光明

我

宁愿只是玻璃－－” （素素的新作）

潘婷，这里是不是隐含你的生活经历，你将透明的自己交给了整个世界还是？

蒋山湖：玻璃——玻璃——玻璃——令人印象很深。

潘婷：我很少曝露自己诗歌的隐喻，今天开心，我也就“开放”一些！关于<玻璃〉---梦想已被扼杀在了现实里。唯一的本能就是还能做一个折射体，照亮着某块境地。

罗罗：素素的诗，雨，夜和泪这三个词出现的频率相当之高啊，是不是因为创作多在晚上，或者静谧多灵感，而触景生情？

蒋山湖：你通常是在什么样的情况下写诗？

潘婷：答罗罗及蒋先生，在读到一篇好文或一首好诗时；在心情低落或高涨时；在某种渲染或感染下，我就会握笔。（大都在夜里）

蒋山湖：大都在夜里——同感！

蒋山湖：作为一名女性诗人，对于诗歌的理解肯定有自己独特的性别视角，请问你认为诗歌最核心的东西是什么？

潘婷：呵呵~~对小女子来说，诗如柔水，歌似轻风。我的诗歌的核心就是言情。情为七彩：“喜怒哀惧爱恶欲”。

蒋山湖：“我的诗歌的核心就是言情。”如果“好诗的标准”是：感动、撼动、触动、惊动。那就是更应该倾向于“感动”了？！

潘婷：我以为“好诗的标准”应该接近于感动，但我觉得更应该是一场心灵的互动。

秋水照轩:当然，情感必须是诗歌最本质的东西，情动于衷之后才是寻找表现形式的问题，绝不能本末倒置、无病呻吟……而潘婷的诗里没有一首是不让人感动而又随之陷入思考的.

穆高举:可否这样理解：我说出了很多人都想说的话，很多人都认为自己也能说出来，只不过让我占了先而已。彼此之间感同身受。这应该是好诗的一个评判标准吧。更是一种境界！

蒋山湖：“别人说出了很多我想说的话”——有时候的确是这样。

秋水照轩:“心灵的互动”！又一个诗歌新的评判标准！的确，“心灵”既有感性的，也有知性和理性的，我觉得这个界定还真是很有新意，而且是“简约而不简单”，潘婷，你别说，今天还真大有收获！

一空：想知道素素进入诗坛是一种潜移默化的过程，还是出自于某种情结？

潘婷：“某种情结”,来自父亲的感染，来自心灵的嘱托。

蒋山湖：斗胆问一句：令尊也写诗吗？

潘婷：父亲的笔迹，依旧清晰。虽然近年的出版物只围绕着太极，但早年那组赠于我母亲的情诗，依然被完好地珍藏着。

猛哥:悄悄地~伯父来了吗？太极宗师啊~先许个愿，遥祝素姊假以时日能成为峨眉之郭襄 古墓之林朝英 ~~

秋水照轩:就西方诗人而言，潘婷的诗在想象的奇特和意象的简约方面又有点象庞德，而在意境和情绪（特别是悲切凄美忧郁等方面）又有些波德莱尔的味道，不知道是受了他们的影响，还是有些暗合？

潘婷：有部分影响，但并非全是。需要聚合多类分子，才能组合成自己的一种风格。

秋水照轩:但我希望潘婷的诗，能够使自己的语言更凝练，意象的“留白”更具空间感，而我最最希望的，就是在诗歌的节奏（内在韵律和外在形式）方面，进一步向中国传统的古典诗词靠拢一下，我觉得闻一多先生提出的“三美”有必要在当今诗歌界重新审视和重视一下，回想一下诗歌的起源和性质就可以明白这一点.

一空：秋水的见解我比较赞赏。谈到诗歌，就离不开“歌”的概念。朗朗上口，韵律和节奏是关键，所以可以融会贯通的吸收古体诗歌强调韵律的一些特点。

蒋山湖：潘婷的 诗 里面 歌 的部分很重。

穆高举:“贞节，在红日里

她曾是一个赚取历史的女人

一个最穷的**。

如今剩下了一张皱皮，和一粒

被扒光的过去

临死的眼神，被异色的瞳孔蹂躏

还被撵进了箬笼

正在喋喋无休停－－

一些骗子，又向她那干裂的双唇

灌下了传染病菌

浮肿的脸壁，干瘪的语气

也只能拾起那些年的扭曲和变形。

一次又一次被挂在了太阳旗上

悬赏着下一个龌龊的表情

任掐一处

都能溢出血淋淋的嘴型

于是贞节，被埋在了那个红日里

她说当初不愿流出的

就只剩泪滴

她说当初唯一的追求

是可以无声地死去

陌生的老母，再不敢

独坐在她的梦里了。

曾经的念叨，成了新的罪行：

“当初－－

就不该给你生命。”（素素的新作）

这是一朵永远都开不摆的奇葩，慰安妇问题困扰着人们很长时间见了，只要拾起来就会有诗，可是仅一句“当初－－就不该给你生命。”便踩住了这个主题的痛脚，可以说说你怎么会有这么深的感受？是不是与所在地人们的情感有关？对我们这些麻木的国人有何警示？

潘婷：一个能让我热血沸腾的提问，好！韩国地处一隅，但却是一个“超疯狂”的群体！一腔爱国之情，另旁人咂舌！一座虚饰的崇礼门，竟能夺去万人的泪滴!更何况这般历史惨剧？无语了，也只能化作诗句，点醒愿意被点醒的人群！

老马识途：素素您好!您是怎样理解"诗言志"的?灰暗、忧郁、孤寂，就是您的“志”？

神牵梦挂：“您的召唤 在火蹄下翻滚

尘土为之奔腾，弥补着一个征程

您的勇敢 附身于乞颜子孙

草原为之献身，弥补着一个永恒

您 是大地的战神！

拉近了世界的距离，托起了一个地球村

您 是伟大的野蛮人！

征服了西边日，驯服了万千众生

只有伊金霍洛，才有资格保护您！

从古至今，世世生生

世界的版图里刻下了畏兀儿的笔迹

经纬的交错里只闪烁着一个灵魂

那就是您－－

铁木真！” （素素的旧作）

潘婷：谢谢梦挂的转引，正好替我答复了老马先生。

蒋山湖：创作有时候是需要很投入的，请问你是怎样处理诗歌与生活的关系？

潘婷：生活是肉体，诗歌则是灵魂；生活是主食，诗歌则是佐料。

李光辉：潘婷老师在你的博客中也有绘画的成分,照片的构图也很独特,那你认为这一部分艺术美感在你"诗"的创作中所占的比例大概是多少?如果音乐艺术,绘画艺术,摄影艺术,加酒香同时感染着你的思绪,你的诗又将如何呢?会不会象那张微笑的照片动人呢?

潘婷：绘画是我儿时的唯一梦想及成人后的一个兴趣而已，但目前已完全被诗歌所代替了。 我的绘画水准只停留在素描临摹，也只是当时在上海美院写生班里的一些基础而已。不敢再出手了。

蒋山湖：诗歌也许是最没有商业价值的一个艺术门类，在这一点上你认为有什么利和害？

潘婷：关于这个话题，我只想举个例子。曾听本家漠子提及过他好友的那首《酒神醉了》，寥寥几笔，竟能收获1千万RMB。而且老漠本人，时常也以诗人的名义游刃于商业与艺术之间。当然，这些属少数。另外就是歌词类诗体了，在当下，也算是一种比较走俏的商业行为。就我个人看来，艺术价值也好，商业价值也罢，全属个人的价值取向。我比较支持前者，总以为精神是永远等待着充实的，艺术是永远期待着突破的。

李光辉：请问潘老师:中国的古诗词中，对你影响最深刻的哪两首？能说一下原因吗？

潘婷：个人比较偏爱李清照的作品。如：《醉花阴》“ 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”――这首词正吻合了我多年以来漂流生涯的孤寂心绪，引我思乡念亲。另一首就是大家熟悉的《一剪梅》了：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”――这首词曾经多次带我走入相思之幻。 我以为“恋秋的女人，都是多愁善感的”。往往“一堆落叶”“一枝残花”“一片孤云”“一江秋水”，都可能成为一首诗的来源，并非无病呻吟，而是接近了触点。这就是女人，这就是女人的诗。

蒋山湖：“并非无病呻吟，而是接近了触点。”——说得很好！那么请问，你觉得现代诗与古体诗在表达思想感情时什有什么不同？

潘婷：对于此问，我好有一比：古体诗好比唐装，现代诗好比牛仔装；古体诗好比旗袍，现代诗好比迷你裙。（严谨与轻松之别，规矩与自由之别）

秋水照轩:潘婷，您喜欢的诗人可是俺家乡人啊，看，俺这轻狂也是来自于自豪：“秋水照轩”中的“照”即为“清照”之意，而“轩”则又取“稼轩”两字之一……

秋水无痕：那就坚持自己的方向吧!素素的诗歌受谁的影响最大?素素将来的方向又是哪里？

潘婷：我的诗在不同阶段，受了不同人的影响。将来的方向，大致会以朦胧为主。

秋水无痕：谢谢素素的回答!请问素素朦胧诗的顶峰是过去了还是将迎来新的高潮?

潘婷：只要还在漂流，就一定会有浪潮。

李光辉：潘老师，说的真感人啊!你思乡念亲,那此时我相信你的亲人也在现场看着你,他们的念亲感触可能比你还深,能否为你的故乡人---上海人咏一首诗呢?万分感谢!

秋水照轩:潘婷的诗我想这样简单概括一下，不知是否恰当：情至纯、象至奇、思至深，古人所谓“情景理”三者交融也，这里的“情”是情感、情绪，“景”则是客观世界和心灵两方面形成的形象、想象、意象等，“理”则是“情”和“景”积淀至深后的自然感悟（而不是说理）或与“情”“景”的融合……

骏马奔腾：潘婷，你好！看过你的《那条路，那棵树》后很有感触，你托物言志，借物抒情，我总觉得表达了你的某些心声。请问：你能结合你的诗作谈谈本诗与你的个人生活有哪些联系吗？

潘婷：对于那首《那条路，那棵树》，我想说得并不多。因为那短短的几句，的确是在悼念一位故人。

蒋山湖：近10年来女性诗歌最重要也最明显的是“我的”（情感）的突出，“我的”（情感）写作在实践中亦有效地催化、塑造了个体精神的自主与自在。你认为“情感”需要重量与质量吗？应该体现在哪里？

潘婷：情感是诗歌的基石、灵感和催化剂。诗人的情感既要有重量，又要有质量。情感重量体现在“丰富细腻两自在，浓妆淡抹两相宜”；情感质量则体现在“情与文自然流淌，人与诗自然升华”。

刺馨：潘婷，你写的很多诗都是语言很精炼的，给人的想象空间很大，你会不会过了一段时间不知道这些诗是因何而写的?

潘婷：不会忘了灵感的出处，只会忘了当时的震动。

蒋山湖：最后问一个问题，你有没有意识到，“女性诗歌”最易受到指责的视线问题，诸如小女人味、小情调和情绪化？正如你所说：诗歌源于生活。女诗人大多从生活中去寻找挖掘，却往往置身日常环境而忽视了历史、文化甚至政治环境，你是怎样对待以上问题？

潘婷：诗歌如同百花园，花样繁多，千姿百态，或抒情，或言志，或叙事，或写意。无论男女诗人都会从日常生活、文化生活或政治生活中获得创作灵感。作为女性诗人，其诗歌的风格特点与女性的气质特征相吻合，以特有的美丽\芳香\清新\鲜活\委婉点缀着诗歌百花园，这是大自然的需要，生活的需要，也是文化及社会的需要。可以这样说，没有女诗人的诗歌是不完美的，如同“没有女人就没有世界”的道理一样。

骏马奔腾：“没有女诗人的诗歌是不完美的，如同“没有女人就没有世界”的道理一样。”说得真好！做女人真幸福！尤其做女诗人更是！

蒋山湖：谢谢潘婷的精彩回答，谢谢大家！

潘婷：再次感谢各位，感谢中国文学博客，感谢蒋先生，感谢路漫总编及所有工作人员，辛苦大家了。就让我们共同记住2008年3月15日这个不凡的日子吧！我相信在大家的鞭策及鼓励下，我一定会在这条漫长而又坎坷的诗路上继续走下去，不滞留，更不回头。最后送给所有博友诗友一句感想：诗歌来源于生活，又要高于生活；来源于自己，又要超越自己。

璋仪：谢谢潘婷，谢谢山湖兄，谢谢各位博友对中国文学博客采访部的支持！祝你们佳作迭出！万事如意！