从《西蒙基金会藏欧洲十九世纪绘画精品展》上我们能获得这样的印象，十九世纪欧洲绘画艺术的主导思潮循着古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派的轨迹发展，其趋势是由古典美走向现实美，艺术走向人间、自然。展品第四部分《劳动的赞歌》集中了米勒、布雷东、莱米尔特等大师以农村生活和农民劳作为题材的现实主义作品，让人眼睛一亮，有种久违的感觉。

欣赏之余，似乎有几句话想说。画人体、画神话、画风光……给人以唯美的享受，不可或缺。但艺术终将走出象牙塔，走近现实、走进生活。十九世纪欧洲艺术家就悟到的这个艺术的真谛，难道对我们二十一世纪的艺术家们没什么触动？现在许多艺术家（不仅是美术界）特别喜欢表达自我，誉之为个性。艺术品是创作者的创造，透着作者的精神追求和审美情趣，是没错的；但总不能陶醉在小“我”的世界里，而忽视了正在发生着深刻变化的时代。孤芳自赏下最多让人们看见一个精致的小“我”，群芳众赏中才能感受到时代的脉搏。我们艺术家的视野应该更开阔些，创作题材应该更贴近些时代。罗中立画了许多画，如果没有《父亲》，大众会知道他吗？陈丹青画了许多画，如果没有《西藏组画》，能有今天的知名度吗？

过于自恋，难成大器。凡成大家，必是时代的恋人，必烙时代的印记。

（选几张贴在下面，更多的请看相册）
1、拾麦穗的女人

2、第二次收获
    

3、收牧草的农妇

 

4、圣佩尔山的割麦人

 

5、母爱

 
6、拾麦穗的女人